Русский сын земли литовской

Анатолий Стишко. Русский художник, родом из Украины, живущий в Литве. Его имя известно в среде истинных ценителей искусства, он обладатель нескольких престижных премий, а его картины можно увидеть во всех главных музеях нашей страны и за ее пределами – в России, Европе…

«Рисую всю жизнь, сколько себя помню, и ничем другим не занимался. Хотя очень много другого умею делать, особенно по деревенскому хозяйству», –  так обычно говорит о себе художник.

В конце 60-х теперь уже прошлого века Стишко окончил Художественный институт в Вильнюсе. Хороший институт, нарочито подчеркивает он. Но вместо столицы сознательно предпочел жить в деревне, поменял городскую суету на деревенскую размеренность. Когда-то Третьяковская галерея приобрела две картины художника. За вырученные деньги (по тем временам немалые) он приобрел домик в деревне – старинную бревенчатую избу в Греженяй, что недалеко от городка Лидуокяй в Укмяргском районе. Здесь, на лоне природы и рождается его концепция живописи…

Художественная родина

Весной 2010 года в культурном центре «Дом Юргиса Балтрушайтиса» в Москве прошла персональная выставка художника. Хотя А. Стишко свое творчество выставками не мерит, «количество ничего не значит. Есть люди, которые сделали и по 50, и по 100 выставок, но их работы далеки от настоящего искусства», – считает он. В российской столице его картины произвели достаточно сильное впечатление: многим из присутствующих они навеяли детские воспоминания, казалось, их близкие сошли с полотен мастера – настолько точно художнику удалось передать образы деревенских людей. Зрителей переполняли эмоции, они плакали, благодарили, да так, что в какой-то момент автор даже испугался: «Берут руку, чтобы пожать, а на самом деле целуют. Представляете, как искусство на людей влияет!».

В чем же духовная сила его картин, способных вызывать такие сильные переживания? Ответ очевиден – его искусство возникло из деревенских пейзажей, из крестьянского быта, из гармонии бытия. Он смог передать ту ментальность литовской глубинки, которая берет начало еще из XIX века и над которой время не властно. В его деревне до сих пор царит дух народных мастеров, резчиков по дереву отца и сына Габриелюса и Казимераса Катинасов. Художнику пришлось даже спасать от разрушения их знаменитые часовенки – «koplytstulpis» и «stogastulpis», которым насчитывается больше ста лет. (Эта малая архитектура народного творчества, датированная 1860 и 1881 годами, в настоящее время представляет историческую ценность).

Как ни странно, но открыл для себя Литву художник не сразу. Это был душевный поиск себя на земле литовской. Каждую весну Союз художников направлял молодые дарования в деревню, ближе к народу. Он побывал во многих уголках литовской провинции, исколесил чуть ли не всю страну, но не мог отыскать места, которое «легло бы на душу», где хотелось бы жить и творить. Однажды, оказавшись в деревне Греженяй, он почувствовал, что здесь хорошо его душе. «Может, это и есть то родное, тот адекват, когда в душе как цветок распускается и возникает чувство восторга. Вот бы такое нарисовать, – вспоминает Анатолий. – Только природа, она одна может зажечь у художника душу, сердце и кисть. Когда случается это психологическое соединение, тогда происходит то, что по-латыни звучит как genius loci – духовность местности. Ты это настолько любишь, что об этом хочется петь. Это чувство у художника возникает вдруг. До этого он умел читать, писать, компоновать структуру, но то была только грамматика. А когда захотелось спеть Песнь… Вот тогда и появляется то, что называется искусством выражения. Знаком. Наверное, этот знак так подействовал в Москве на зрителей, так душу затронул, что люди прослезились».

У себя в деревне он вырастил целый парк. Рядом с домом художника был пустой заболоченный участок, на котором «коровы даже траву не ели». Когда в начале 90-х стали делить земли, этот пустырь приписали ему. Стишко поразмышлял-поразмышлял и решил посадить на этом месте деревья. Сейчас березки и дубы шумят как взрослые…

«Каждый вечер я сажусь на окраине моего парка и провожаю солнце. А в небе разворачивается величественная панорама симфонии природы: появляются аккорды любимых моих композиторов – нежного Вивальди, могучего Баха, мощного Бетховена, а бывают сполохи трагического Шостаковича. Тут везде красота такая, что все здесь звучит картиной, искусством. Тут моя мастерская, и моя художественная родина. Тут моя философия натуры, философия картины», – с такой любовью говорит он о своем крае.

Самая большая тайна

Высокое искусство художник считает одной из самых больших тайн мироздания. У него на этот счет своя теория, выведенная эмпирическим путем.

Есть целый арсенал пишущих предметов, с помощью которых люди пишут, выстраивают предложения, ставят точки и запятые, рассуждает он. У Бальзака, у Толстого те же самые слова, те же самые знаки препинания и вроде процесс тот же самый, но здесь писанина, а там – шедевр, высокое искусство. Так же и у художников – здесь мазня, а у Рембрандта – шедевр. В чем дело? Кисти, краски, мазки на холсте – все то же самое. Но какая разница.

«Это и есть самая большая Божья тайна, и чтобы ее постичь, надо всю жизнь работать, мыслить, искать. Только большое потрясение души может создать такие образы. Тогда и возникает то настоящее, которым человек потрясен».

Стиль, мода – это явления проходящие. Как нельзя дважды войти в одну и ту же реку, так и эпохи одна на другую не похожи. Но есть нечто вечное, не подвластное времени – это талант, вера, любовь. Они, по его мнению, тот таинственный источник рождения художника и картины. «Не школа, не идеи есть источник ее рождения. Картина рождается от большой любви или от большого потрясения души. В искусстве нужна большая искренность и большая любовь – лишь оно вечное и неповторимое».

К тому же художник должен нести в мир светлые чувства и образы, стараться избегать говорить о том, что все плохо. Скажи сто раз «плохо, плохо, плохо…» и слово станет явью. Так уж устроен духовный мир, что посредством слова невидимое обретает видимые контуры. Поэтому живописец «сродни апостолу должен глашатаить о хорошем, даже, когда его нет. Чтобы оно было, чтобы его доза была максимальной в этом куполе человечества».

И только в своей любимой деревне он смог вывести этот постулат. «Я это чувствовал, но не мог сформулировать. С помощью друзей, более мудрых, чем я людей, удалось: «Не говори каждый день плохо, а говори каждый день о прекрасном, чтобы его было больше». Может быть, искусство и в самом деле есть такой сад, в котором надо каждый день работать, чтобы он цвел и душе было в нем светло и радостно. Только тебе надо выбрать, о чем ты будешь петь».

О ценностях художника

У А. Стишко нет ни одной выдуманной картины. Он рисует то, чем живет. Пожалуй, он один из немногих художников, кто пишет с натуры. Есть у него любимая сентенция, которую он однажды нашел в старинной книге, и которая очень точно определяет теперешнее его состояние и жизненную позицию.

«Дух любовного созерцания, молитвенного парения, свободной искренности и духовной ответственности». Фактически это доктрина любого творца, художника, настолько точно она внутренне выражена, говорит он. «Когда с любовью начинаешь воспринимать природу, тогда совсем иначе звучит весь этот оркестр мира. Ты так любишь, что душа парит как в молитве над миром. Душа в свободной искренности и в духовной ответственности художника за результат –  о чем ты будешь глаголить – о добре или о зле».

Все в нашем мире держится на единстве и борьбе добра со злом, хорошего и плохого. Главное для человека сделать выбор, представителем чего ты будешь – сатанинской или небесной духовности. Куда будут направлены твои размышления и усилия, особенно моральные, в том смысле, в чьи руки ты себя отдашь. «Это самый трудный выбор для художника, здесь важно не ошибиться. Ведь дьявол тоже очень активный и изощренный. Большой Мастер. Поэтому легко поверить, что это и есть то настоящее. Так что мастерство – это еще не критерий высоты. Ее критерий есть светлое и доброе плюс мастерство».

Душевная потребность

В следующем году в Национальной художественной галерее состоится большая выставка работ Анатолия Стишко. Она будет приурочена к его 75-летию. По крайней мере, так говорят ее организаторы. Но сам «виновник торжества» считает по-другому. «Делаю свою выставку на исходе жизни, и моя душа мне подсказывает, что я должен сказать спасибо Литве за то, что нашел здесь свой дом и родина моего искусства – это литовская деревня. Оттуда все и родилось.

Мой ум, моя художественная культура и практика сформирована очень хорошими учителями вильнюсской школы, которую я прошел. Еще я хочу сказать слова благодарности своим учителям – Альгимантасу Стошкусу, Казимирасу Моркунасу, Августинасу Савицкасу, Леопольдасу Сургайлису и Клеменсасу Чербуленасу. Они для меня были настоящими гуру. Их имена все время звучат в моих устах, и в памяти волнами проходит чувство безмерной благодарности и преклонения».

Почти полвека художник живет в Литве. И как бы ни был дорог ему этот край, как бы он ни любил Литву, но его душа никогда не станет литовской. «Кто я есть здесь, в Литве, – спрашивает он. – Я – русский. Вся моя душа сформирована российской духовностью и русской средой. Моя Песнь хоть и о Литве, но струны ее – это российская культура».

Русским сыном земли литовской назвал его настоятель храма во имя святителя Николая Чудотворца протоиерей Василий Новинский. Совсем недавно художник передал в дар Русской православной общине картину «Посвящение». Такова его душевная потребность, идущая от самого сердца.

Надежда ГРИХАЧЕВА.

«Окно в мир прекрасного»

12 декабря в столичном Центре современного искусства (ул. Вокечю, 2) в рамках фестиваля российских мастеров «Рождественские вечера» откроется выставка картин русских художников Литвы «Окно в мир прекрасного».

Выставку организует Союз русских литераторов и художников «РАРОГ» при поддержке Посольства Российской Федерации в Литовской Республике. В выставке принимают участие 23 художника из различных городов Литвы.

Приглашаем всех вильнюсцев и гостей города посетить выставку, которая продлится до 31 декабря 2011 года.